工作室一角

　　《2022-10》布面综合

　　《幻梦》装置

　　展厅一角

　　观展

　　外国友人在观展

　　张啸天“几复”个展

　　在杭亮相

　　在自我对话中重塑艺术语言

　　■乐清市融媒体中心记者 林伊格

　　用色彩重塑绘画的语言，用自然材料重造具象世界，用极致抽象的作品感知宇宙的浪漫。3月28日至5月28日，乐清籍艺术家张啸天的“几复”个展在杭州市拱墅区目艺术中心展出，主要聚焦其本人近年的艺术思考与自我突破，集中呈现了个体对话至日常生活景象的扩展，与二维平面至三维物体的推进。

　　张啸天1964年出生于乐清，9岁开始涂鸦，早年师从艺术家陈天龙系统学习绘画，1986年进修于浙江美术学院（现中国美术学院）。2006年，他放弃商业，毅然北上北京投身艺术创作，成为全职抽象艺术家。

　　张啸天的作品以经年的重复劳作探索抽象艺术的边界，在涂抹与打磨的重复行为中，呈现个人抗争与自我和解。“几复”是张啸天继2023年“出入”个展后的全新探索，涵盖了他疫情后的新作，在新系列中，使用现成品突破平面，切入三维空间，并于其中映射个人经验。现成品使得平面绘画的自律性被打破，通过添加、破坏行为，为内敛克制的整体面貌注入了直观矛盾性。

　　新系列中绳索被固定于布面，经由涂抹和打磨的多层覆盖，部分隐于平面之下，部分被撕扯、切除，留下撕裂痕迹和裸布肌理，产生破坏刺激。这一行为表现出打破克制的动机与挣扎，但画面整体仍保持着自持的稳定性，在统一面貌中形成了有节制的张力。另一系列中的现成品则更易识别，树枝、水管、光盘、手机等符号，投射出张啸天的个体生活经验与时代冲突，其中糅合着文士精神、技术变革、社会困境的象征物，凝缩为他的个人发问，通过这些发问，自我对话折射为社会投影。

　　张啸天的自我对话也表现在他的诗歌创作中，在他2021年创作的诗歌《或许可以》中，以存在主义的追问为底色，探讨个体在混沌中的自我救赎与精神超越，语言简洁却充满隐喻。在诗作《借你的》，张啸天以“借视角”为核心意象，探讨观看方式如何影响对世界的理解，并延伸至创伤、善良、人生背景等命题，张啸天的语言温柔却富有哲思，展现了个体视角的局限性与对世界仍抱希望的信念之间的张力。

　　抽象绘画与现代诗在本质上有深刻的共通性，二者都通过形式上的解构、意象的凝练和精神的超越，实现对具象世界的疏离与本质的抵达。此次展览主要聚焦于张啸天近年的艺术思考与自我突破，集中呈现了个体对话至日常生活景象的扩展，与二维平面至三维物体的推进。展览也囊括了行动轨迹、书写字符等系列，回顾了他在文士精神重构与现实符号整合中，形式风格的延续及进一步探索。