■王常权

    2月14日，丙申年新正初七，也是西方的“情人节”，“坐望雁山”董其钢丙申迎春画展在乐清永兴祥茶庄举行，共展出董其钢雁荡题材的山水画作42幅。

    董其钢，1979年生于苍南，2007年开始接触中国画，启蒙老师系中国美术学院金家骥教授。后师从中国国家画院何加林教授。现为中国国家画院何加林工作室助理，雁山艺馆秘书长，北京逸真画院画师。

    董其钢绘画早期起步于西画，有扎实的素描、白描基础。拜师金家骥先生后，开始学习山水画。当时年已古稀的金老先生教导他要善用笔墨，意识到笔墨是中国画的根本。老师还要求他多画，多读书。2012年，他又远赴北京，就读中国国家画院何加林工作室高研班。至今，他每年都追随导师何加林教授野外写生。进湘西，赴青海，上雁荡，过庆元，入西蜀，临武当，多次的对景写生，让他的理论学习与实践相融。他悟得“如果在对景写生中如实照搬自然界的山山水水，没有自己对真山水的体悟，则画不如山水。因此，画者在对景落墨时，不能目中无我，要与真山水对话。”并逐步开始形成自己山水画的创作思路：自宋人小品入手，学其丘壑，以元人笔墨之经营，再从渴笔到润笔的相互叠加的运用，使作品能呈现出高古、冷峻的丘壑气象，从而使作品中的自然山川有种质朴的人文追求。

    董其钢从小生于南雁，青年游于北雁。雁荡的山山水水润泽着他。2014、2015年，他整整用了两年的时间，多次到雁荡，对景写生，如大小龙湫、能仁寺、净名谷、灵岩、观音洞等，还到游客较少的西石梁、碧霄寺、观音岩、显胜门等地方。对景写生，加工创作，再对景写生，对景写生，如此反复中，将古人的笔墨精神在写生中与自然山川相对应，来验证自己对笔墨的理解。

    此次画展展出的42幅雁荡题材的山水画，如《石佛洞》、《大龙湫》、《果盒桥初雪图》等一系列的作品，体现了画者对笔墨的理解与呈现，还有对空间的营造，语言的多样性以及巧妙运用西画中某些当代的审美元素。

    董其钢明白，学画“顿悟容易渐修难”。他将继续下笨功夫，潜行在“渐修”之路上。

    潜行在“渐修”之路上

    “坐望雁山”董其钢丙申迎春画展举行

    《朝阳洞》 董其钢作