乐清人真的爱看戏

    ■记者 郑露露 文

    近日，乐清市戏曲艺术传承展演中心主任陈国进接到不少请戏的电话，大荆、虹桥等地又开始请剧团正月到村里演出。

    而在十月份，乐清剧院的办公室电话被市民打爆，大家纷纷询问第三届中国越剧艺术节在乐清剧院分会场的4场演出门票。《沈光文》、《清简樊莹》、《高则诚》这三场展演越剧的票房未开演前已售出七八成，而参赛越剧《章纶》在开演前已一票难求。

    乐清剧院经理临海介绍，据不完全统计，每年在乐清剧院上演的省级以上越剧团大戏约有十多场。另外，有十几支来自本地、台州、嵊州、温州地区的民间越剧团在我市农村舞台上活跃着，最红火时一年演出达到近千场，每场演出至少吸引观众上千。此外，在我市民政局登记的越迷社有七八家，越迷有四五百人；在各社区备案的戏迷社有几百个，人数达几千人。

    这些数据显示着乐清市戏剧市场根基稳固，观众群稳定，乐清人与戏剧有着深深的情结。

    在乐清，越剧演出在农村的市场更广阔也更受欢迎。农村戏剧市场的红火大约有两方面原因，一是历史上形成的民俗活动支撑，二是戏剧的民间基础深厚。传统节日如春节、元宵灯会、端午龙舟会、中秋等均会举办各种活动，其传统的方式就是请戏班演戏。此外，宗祠例会、长者祝寿、喜得贵子、庆贺丰收、酬神还愿、水陆道场等，也少不了戏班的参与。

    这种频繁的宗教民俗活动，也催生了繁荣的戏剧市场。原乐清越剧团书记翁小根介绍，本地和外地的十几个民间越剧团常年活跃在基层，最红火时一年可达近千场演出，每场演出的价格在六千元至几万元不等。在大荆、芙蓉、虹桥这些地方的农村，越剧演出更是受到村民的追捧，上千人挤在舞台下看得热火朝天。

    陈国进说，越剧《章纶》在下乡演出时，受欢迎程度让人惊讶。有一次，容纳1000人的场地里挤进3000多人，整个演出过程观众在每位演员每段唱结束时均会给予热烈的掌声，这些热情也直接感染了台上的演员，演出过程中倾尽全力。“剧院演出时，观众比较理性，但下乡演出时，观众离舞台更近，掌声更加密集，这种直接的感触让每位从事戏剧工作的人员深受感动。”陈国进说，乐清市戏曲艺术传承展演中心每年约有七八场在剧院的演出，而百来场在乡下，农村舞台是越剧市场的主力。但在农村戏剧市场的发展过程中，观众也不再满足于简陋的舞台和老式的几台戏，因此不少民间越剧团会复制一些大剧团的经典剧目，让演员依样画葫芦，连服装和布景也全部仿制，虽然只是模仿，但将大剧团的新鲜剧目带到了乡下，推动了乡村戏剧市场的都市化，也稳固了基层观众群体。

    “民间一些戏迷社下乡公益演出时，向剧团借服装、道具、音响等设备，若不与剧团本身的演出安排冲突，我们均会免费出借，这样一来，基层的观众能看到更专业更丰富的越剧演出，从某一方面来说也推动了越剧在农村的传播。”陈国进说。

    “前不久，浙江小百花越剧团到乐清剧院演出，到剧院买票的观众中，20岁-30岁的年轻观众占了很大比例。”林海介绍，大荆、台州那边的年轻观众还包车过来观看，这些年轻的观众与老年观众不一样，他们不会去求赠票，而是自掏腰包购买较好的座位，并带着鲜花前来观看。

    在结束后，观众会久立鼓掌，并至台前献花，与主演交谈并合影，表达对演员的尊重和喜欢。

    “这七八年间，年轻观众的比率越来越高，而且更多的年轻人不仅仅想看戏也想学戏。” 市文化馆百花越剧社的社长陈俊婷说，目前社里成员中“90后”占了30%以上，在日常越剧演出时，年轻观众也逐年递增。

    “这与政府扶持传统文化有关，也与越剧本身的变化有关。”陈俊婷说，现在的越剧不再是样板戏，形式不再固定化，唱腔也不会死盯着老前辈的唱腔。每位演员会根据自己的音色优势，让作曲家设计出合适的唱腔，旋律优美舒畅，迎合年轻人的口味。“现在的越剧演出，服装比电视剧里的还精致华美，借用现代电脑编程制作的灯光特效和舞台布景，演员未张口就已经把观众迷倒了。”陈俊婷说，还有很多剧团根据一些热播电视剧改编了一些新形式的越剧，如《步步惊心》、《甄嬛》等，这些宣传点一经传播出去，年轻人自然被吸引，而别出心裁的情节编排和艺术效果展示，让年轻观众一旦踏入越剧的门就被留了下来。

    “如今越剧还注重明星效应，且大胆重用年轻越剧演员，许多年轻观众是为了一名越剧演员或一个越剧角色而痴迷，随之全国各地追剧，那种劲头就像追娱乐明星一样。”陈俊婷说，一些越剧迷为了能占到前排的座位，甚至会带着棉被、食物来排队，这种为戏痴迷的精神，与上世纪越剧刚兴盛时如出一辙。

    地方戏剧都市化

    观众日趋年轻化

    “我们下乡演出，基本是公益性质的。”陈俊婷说。相对于一些民间戏迷社的演出，专业越剧团和民间越剧团下乡演出有商演价格，剧院演出也会公开售票。但面对观众的消费习惯，售票环节有时总会遇到一些尴尬的地方。

    “本地观众在看戏剧时，总是会有赠票的习惯，因此每次有大剧团在剧院演出，我那一个星期的电话就不会消停，基本是求赠票的。”林海说，这种消费观念直接让观众形成了习惯，不愿意出钱购票。但为了引导戏剧市场良性发展，培养观众文化消费习惯，温州市区的大型演出已经基本切断了赠票的途径，而且运营的不错，观众也渐渐形成了购票的习惯。比如十月份举办的中国越剧节，就采用票务市场化运作，票价20元-180元，既能体现政府办节的公益性，也能让观众乐于接受，因此越剧节票房持续升温。

    “观众一旦形成了良好的文化消费观念，戏剧市场的运作就会更加完善，从另一方面来说也是保护传统文化，有利于文化精品继续传承和生存下去。”林海说。

    “目前来说，越剧市场在乐清地区拥有稳定的观众群，未来剧院的戏剧类演出计划开拓更多类型，尽量多元化，满足更多观众群的需求。”林海介绍，话剧在北京、上海、温州等地营运已经非常成熟，且观众群基数庞大，“话剧的观众群年龄一般分布于15岁-40岁，观众群体相对年轻，且普遍存在于学生、上班族、白领之中，这部分观众有文化素养，相对来说看演出的素质也较高，这对文化市场的良性运作有推动作用。”林海说，目前乐清剧院已经打算将话剧引入乐清市场，如果试水成功，以后将定期邀请较好话剧演出到本地演出。

    “以后的票务运作也会更加完善，可能会通过网络售票等方式满足观众的需求，且网络购票可以通过折扣来吸引观众自主购票选座。”林海说。

    市场发展良性化

    乐清剧院每年安排的十几场戏剧演出，基本是越剧，其他剧种在乐清本地似乎并没有市场。浙江、上海一带曾有一句业内的玩笑话：如果越剧都不卖座的话，那么戏曲在中国就没啥指望了。此话虽然有些夸张，但也充分显示了越剧在乐清戏剧市场中的分量。

    “越剧在乐清的上座率是非常高的，相对其他歌舞类表演上座率不到一半的情况，越剧一般都能达到八成。”乐清剧院的工作人员说。“现在越剧不仅仅在江浙一带受欢迎，在北京、天津等北方地区的观众缘也很好。” 据媒体报道，去年越剧《柳永》在天津大剧院演出时，受欢迎程度不亚于在江浙地区。

    越剧这些年的改革力度走在所有其他戏剧种类的前头，从演员的表演到舞美、音乐、服装等各方面，越剧进行了大刀阔斧的改进，与时代接轨，让越剧的舞台呈现形式多样化、现代化，吸引观众的注意力。

    陈国进介绍，传统的越剧在音乐的编排上，会选择套用的方式，直接截取一些经典戏剧中的音乐桥段，植入每一场越剧中。时间久了，观众会失去新鲜感，越剧也失去新鲜美。而如今的越剧音乐编排中，每一台戏都会选择一个主题作为音乐的灵魂，铺陈开来，所有音乐随着故事情节而变，音乐不再分离在戏剧之外，而是与演员的表演和唱腔融合。

    此外，新排的越剧在灯光、舞美等方面进行革新，灯光不再是传统戏剧舞台偏黄、偏暗的色调，而采用明亮的LED灯光，一些专业演出，甚至会到杭州、上海等地调取专业剧院的舞台设备。而舞美方面更是将实景布置运用其中，演员服装也更加考究和华丽。越剧的现代化促进了其发展的速度，提高了戏剧作品的质量。

    传统戏剧现代化

    图片由受访者提供