笔墨当随时代

    ■尚文光

    山水画渊源流长，始于魏晋南北朝，随时代发展而发展。历代大师在长期探索研究过程中所形成的鲜明艺术风格，有着不同的实践，出现不同的变化。古往今来，大家辈出，风格的形成都受到多种因素影响，如画家个性气质、学养阅历、师承传授、思想与观念、时代与环境等等。

    石涛说，“笔墨当随时代”。夫画者，“从于心者也”；夫画者，“形天地万物者”，“观心”与“观物”，“写吾心中之山、我用吾法”，就是把不同的感受，通过画家的自身学养阅历、思想观念及净化了的山水精神，连同画家那种见景生激情的心境喜悦流露，写创时代的新山水。宗炳在山水画序中力推“澄怀味象”，应目会心，在形与神的问题提出了真知灼见。“形与神”关系在于“化”字的变换中，把艺术与情感合成一体，达到“天人合一”诗的境界，“处境于心，处身于境”，“外师造化，中得心源”。

    歌德说，“艺术家是自然的奴隶，又是自然的主宰。”造化万物在内心与灵魂相互融通，物我通达，达到“淡泊以明志、宁静以致远”的意境。

    我生活在素有“海上名山”之誉的雁荡山，那里风景奇秀，山林重叠、跌涧飞瀑，怪石、流泉、飞瀑构成天然图画，可谓风光秀丽。尤其是龙西、芙蓉山区，我曾多次同友人前往写生采风。记得三十年前，县文化馆组织业余美术爱好者写生小组，前往雁荡山区写生达半月余。那时交通不便，以步行为主。山区的美丽，给人诗一般的联想：苍茫、清逸、荒寒、峻宕、野趣，使心灵得到超脱及净化。在苍苍渺渺的清溪林壑中我心旷神怡、魂飞魄荡，真切地感受到物我相容、天人合一的境界，由此产生一种创作的欲望。《雁荡山村》渐渐在我的记忆中形成，我心中的雁荡山村是美丽温柔又峰峦浑厚、峭拔雄强的，几间小小的农家村舍，溪水潺潺、密林深涧……

    在我的构思中，雁荡山自然景观（实景）真实性同心中意象的雁荡山川、意境、笔墨紧紧相连的，表现地貌是营造意境地貌，需要不同的笔墨技巧，表达潜在的内心世界。如果只是将眼中所见的自然景观、山川地貌真实地描绘出来，作品不可能是高品位的。石涛的“搜尽奇峰打草稿”是中国山水画家不可缺的名言，传统中国画山水的造境是写心、是对大自然深厚感情体现和感受。一旦升华，画家心中的自然景观得以畅露。“意山而山，意水而水；亦似云行，亦似雨起，别有天地……”意象的创造已不是客观的物形物象，而是经作者融化了的多种因素的精神境界，来于自然，高于自然。画家的创作一般激情缘于一定的自然景观。山川的现实在山水画中起着重要的作用。但是还要注意画家的创作激情、感受、心境搓揉在一起。营造在既象又不象的特殊景象，展观画家本人的内心世界。

    宗炳提出的“山水以形媚道、万趣融其神思”，达到“畅神”效果。画家心里的创造，理想化的自然造境，主张“造境”而不停留在写景的直接写生。黄宾虹语：“江南山水，到处入画，画师造化，千变万化，妙有剪裁”。绘画反映现实时，主张做到理、趣和韵的结合。吴融诗云：“良工善得丹青理”，理在中国古典画论中，一指客观事物的规律性（实景）；二指作画的道理，隆探微的“穷理尽性，事绝言象”之说，“山林、丘壑、山云烟雾”，在掌握客观事物的规律性、创作性表现上应有高度的概括力。“取”与“舍”， “变”与“异”。“合理”是最重要的，山水画的理根源于自然山水之理，也是具体的法，以理御其法，由法呈其理，“变异求法，狂怪求理”达到“意趣颇合”和“颇得佳趣”。

    大幅山水《雁荡山村》初步构思展示在我的心中，峭拔绝峻、云烟雨雾、飞瀑流泉、山村民居，茂林修竹、清溪潺潺、几朵白云，增添雁荡山的灵气，封顶的几笔大块墨韵，给雁荡巍峨的山势增添几分深奥神秘。

    尚文光 作品